(...)David, sung by soprano Roberta Invernizzi. Invernizzi is probably my favourite singer on this recording; she has a real bloom to her voice, which allows her to negotiate fiendishly tricky passages with ease, and in several of her arias she executes a wonderful messa di voce.

su MusicalCriticism.com

When opera was banned during the season of lent, such was the demand for oratorio that Alessandro Scarlatti wrote 38 in his lifetime, most of which were for performance in the Roman church or private palaces.

Davidis pugna et victoria was written for a company of Roman noblemen – Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso – and first performed in Holy Week, 1700.

This setting of the story of David and Goliath is much expanded to allow a deeper exploration of the characters and, in particular, to explore Saul’s concerns about the forthcoming battle. Concentration on Saul's worries makes for quite a long first part which also dwells on a more general idea: the uncertainty of fortune, which, as Carrie Churnside explains in her notes, would have been a familiar poetic theme for seventeenth-century audiences. On this recording Saul is sung by the countertenor Martin Oro and he brings a particularly mournful hue to the opening concertino ‘Heu perii’ (Alas, I die). Oro has a very rich and dark sound that can occasionally become a little too covered for my tastes, but in this oratorio he is very well cast for so much introspective material.

Apart from the inevitable development of the biblical characters, one notable deviation to the story as related in the book of Samuel is the addition of Saul's own son, Jonathan – sung by soprano Robin Johannsen. Jonathan only features in the first half and then mostly as a sounding-board for Saul's reflective arias but the appearance of this character allows the libretto to explore Jonathan and David’s infamous closeness after the battle. Johanssen’s is a crystal-clear soprano with a beautiful tone and as such is well matched to David, sung by soprano Roberta Invernizzi. Invernizzi is probably my favourite singer on this recording; she has a real bloom to her voice, which allows her to negotiate fiendishly tricky passages with ease, and in several of her arias she executes a wonderful messa di voce.
         
The romantic undertones to the shared aria In flore labente are quite obvious where Jonathan and David speak of the dew on flowers and the sunset. Both sopranos enjoy the texts and the sounds of the language which lead them into the duet Sic et mortis and the inevitable chorus looking forward to victory. When Goliath does arrive it is in the form of the bass Antonio Abete. There are some wonderfully low arias with hints of buffoonery that are delightfully understated by Abete who, thankfully, resists the temptation to send his character up, resulting in a powerful performance.

The Academia Montis Regalis was born out of orchestral courses specializing in seventeenth and eighteenth century repertoire lead by leading international early music specialists. Now a busy professional ensemble under the direction of Alessandro De Marchi this is their third oratorio recording for Hyperion. The orchestra has a particularly energetic style that suits the many short sections of this work and De Marchi keeps tempi on the brisk side whilst coaxing some graceful gestures out of the instrumentalists – most notably the nimble concertino players.

This is a great oratorio and very well presented recording. However, it is difficult not to make comparisons with The King's Consort who used to occupy this niche in the Hyperion catalogue but there are a few moments where the solo singing from Academia Montis Regalis can be slightly too heavy compared with the lightness usually heard from an English group or from many of the other leading European ensembles.

Ed Breen

La Renaissance de Vivaldi.
Ercole sul Termodonte RV711
Fabio Biondi
Europa Galante
Theatre des Champs-Elisée

su France-soir.fr

(...)La production du théâtre des Champs-Elysées contourne avec brio chacun de ces écueils. Avec une distribution de grande qualité, dominée par la voix étonnante du contre-ténor Philippe Jaroussky, la virtuosité de la mezzo-soprano américaine Vivica Genaux, la grâce de la soprano italienne Roberta Invernizzi et les graves stupéfiants de la contralto Romina Basso, les difficultés vocales étaient parfaitement maîtrisées, malgré une direction d'orchestre particulièrement rapide.

Marijana Mijanović – alt, Vito Priante – bas, Joyce DiDonato – soprán, Sharon Rostorf-Zamir – soprán, Roberta Invernizzi – soprán, Riccardo Novaro – baryton, Il Complesso Barocco, Alan Curtis. Produkce: Marita Prohmann. Text: A, N, F. Nahráno: 9/2005, Tuscania, nr. Viterbo, Chiesa di San Silvestro. Vydáno: 2007. TT: 58:28, 50:21, 54:53. DDD. 3 CD Deutsche Grammophon 477 6566 (Universal Music).

su Muzikus.cz

(...)oli prince Timanta znamenitým způsobem interpretuje Roberta Invernizzi.
Výborný je rovněž Vito Priante v basové roli krále Oronta. Své umění předvádí celkem ve třech áriích, přičemž nejkratší z nich („Che veggio? Che sento?“ – 3. akt) je současně další ukázkou Händelova kompozičního mistrovství – dosahuje zde na malé ploše velkého dramatického účinku.

Vivaldis mitreißender Schwung
Ercole sul Termondonte RV711
Fabio Biondi
Europa Galante
Konzerthaus  Wien

su Wiener Zeitung

(...)Ihm zur Seite eine fast durchwegs glanzvolle Solistenschar: Vivica Genaux als Amazonenkönigin mit ihrem charaktervollen Mezzo, Roberta Invernizzi als ihre Schwester Ippolita mit hell aufleuchtendem Sopran – sie prunkten mit ausdrucksstarken Kantilenen ebenso wie mit halsbrecherischen Koloraturen.

Reconstituant. Christophe Rizoud
Ercole sul Termodonte RV711
Fabio Biondi
Europa Galante
Theatre des Champs-Elisée

su Forum Opera

(...)dans lequel Romina Basso et Roberta Invernizzi se taillent l’une et l’autre un beau succès. La première, soutenue par un Fabio Biondi enamouré (qui lui envoie des baisers à la fin de son dernier air), réussit, d’une voix bien projetée, à traduire les accents, tant virtuoses que passionnés, d’un Thésée romantique avant l’heure auquel Vivaldi offre toute la gamme des sentiments. La seconde, si l’on en croit les acclamations, qui accueillent chacune de ses interventions, compte déjà un bon nombre d’admirateurs. Ovations méritées, Roberta Invernizzi possède la technique nécessaire à l’aria di tempesta « Da due venti, un mar turbato », même si c’est dans l’enchantement du « Onde chiare che sussurrate » (plus connu ailleurs sous le nom de « Zeffiretti, che sussurrate ») qu’on apprécie le mieux son timbre fruité et sa sensibilité.

Kritik Konzerthaus: Herkules gegen die Amazonen
Fabio Biondi, Europa Galante und furchtlose Sänger mit Vivaldis „Ercole sul Termodonte“: ein mitreißendes Finale des „Resonanzen“-Festivals.
Walter Weidringer

su Die Presse.com

Auf Seite der Griechen suhlte sich etwa Romina Basso (Teseo) in aufregend pastosen Altklängen oder schmeichelte Countertenor-Star Philippe Jaroussky (Alceste) mit ätherischer Attitüde, während die Amazonen Vivica Genaux (Antiope) und auch Emanuela Galli (Orizia) furios zürnten, aber in Gestalt von Roberta Invernizzi (Ippolita) auch feinsten Naturstimmungen nachspürten.

Vivaldi mit Europa Galante
Mühsamer Punktesieg für die Griech
Ercole sul Termodonte RV711
Konzerthaus Wien

su Klassik.com

(...)aber vor allem Roberta Invernizzi als Hippolyta mit ihrer dramatischen, aber dabei ganz unpathetischen Sopranstimme, gelang es, zumindest einen Punkt für die Amazonen zu holen.

su El Diario Montanes

(...) Emanuela Galli brilla en su interpretación de cuatro de las cantatas del disco, emociona y vibra, en tanto que Roberta Invernizzi hace lo propio en Diana cacciatrice, de modo semejante a su previa y deliciosa interpretación de las Cantatas para Pamphili. Bonizzoni encuentra el grado justo de pasión, calidez y entrega al frente de La Risonanza, grupo de espléndidos solistas afanados con éxito en encontrar matices. Un gran disco, que a su contenido y bella presencia añade además un magnífico libreto.

Lamenti e trompettes

su ResMusica Quotidien de la Musique Classique

Royaumont, abbaye. 14-IX-2008. Barbara Strozzi (1619-1677) : extraits de Diporte di Euterpe, ovvero Cantate & Ariette a Voce Sola : « Sino alla morte » ; « Tradimento ! » ; « Mi fa rider la speranza » ; « Lagrime mie ». Girolamo Frescobaldi (1583-1643) : Cento partite sopra passacagli. Claudio Monteverdi (1567-1643) : Lamento d’Arianna. Roberta Invernizzi, soprano. Fabio Bonizzoni, clavecin. Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Der Streit zwischen Phœbus und Pan, Dramma per musica BWV 201 ; Cantate « Tönet ihr Pauken ! Erschallet trompeten ! », BWV 214. Tanya Aspelmeier, soprano. Julien Freymuth, alto. Benoît Haller, Michael Feyfar, ténors. Matthias Horn, Ekkehard Abele, basses. La Chapelle Rhénane, direction Benoît Haller

     (...)Invernizzi déclame si parfaitement que même ceux qui ne comprennent pas l’italien confient après le concert avoir cru tout comprendre. En même temps, rarement une actrice aussi talentueuse aura fait preuve d’autant de qualités plus proprement lyriques : pureté absolue de l’intonation, proprement effrayante dans les chromatismes du tempérament mésotonique, maîtrise absolue du vibrato…
Julien Dubruque

Georg Friedrich Haendel (1685-1759): IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
Oratorio en dos partes, con libreto de Benedetto Pamphili (Roma, 1707)

Roberta Invernizzi, soprano (Bellezza)
Kate Aldrich, mezzosoprano (Piacere)
Martín Oro, contratenor (Disinganno)
Jörg Dürmüller, tenor (Tempo)
Academia Montis Regalis
Director: Alessandro De Marchi

su Diario de Sevilla

La nueva grabación de Alessandro De Marchi resulta de extraordinario refinamiento y notable teatralidad. Maravillosa Roberta Invernizzi en el rol de la Belleza y soberbio el contratenor Martín Oro como Desengaño. A buen nivel también Kate Aldrich (Placer) y Jörg Dürmüller (Tiempo). En unos días, Marc Minkowski ofrecerá este mismo oratorio en la 57 edición del Festival de Granada.